Shoot, Shoot, Shoot.

Proyección de películas de la Filmmakers Co-op en colaboración con el LEC.

 

Shoot Shoot Shoot: La Primera Decada del London Film-Makers Co-op 1966-76. Presentado por Benjamin Cook, cineasta y fundador de la Agencia LUX (Reino Unido), quien se encuentra en México gracias al festival FICUNAM.

Después de la proyección, se presentará el libro Shoot Shoot Shoot: The First Decade of the LFMC 1966-76, un compendio diverso con entrevistas, ensayos y documentos sobre uno de los proyectos colectivos más importantes en la historia del cine experimental. Habrá copias disponibles para la venta.

Dresden Dynamo
Lis Rhodes
Reino Unido, 1971–1972, 5 minutos, en color, 16mm a HD
Tal vez fue la cuestión del sonido – la incertidumbre de cualquier
sincronicidad entre lo que se vio y lo que se dijo comenzó una
investigación sobre la relación del sonido con la imagen. Dresden
Dynamo es una película que hice sin una cámara, en la que la imagen es la banda sonora, la banda sonora la imagen. “A film document.” – Lis Rhodes

Key Peter Gidal
Reino Unido, 1968, 10 minutos, 16mm a HD
una destripamiento cerrado y progresivo de la progresión duracional – Birgit Hein, Film Im Underground, 1971.

Footsteps
Marilyn Halford
Reino Unido, 1975, 6 min, 16mm a HD
Footsteps tiene la forma de un juego recreado: el juego que se estaba inventando fue entre la cámara y el actor, el actor y el camarógrafo, y cien pies de película. La película se expandió en positivo y negativo para cambiar los equilibrios dentro de ella: negro para la perspectiva, luego negro para sombrear la pantalla y hacer paradojas con la idea de actuar, y el acto de ver la pantalla. La música establece un estado de ánimo luego da vuelta a un espacio, recuerda lo positivo y luego silencia la planitud del negativo. – Marilyn Halford

Shepherd’s Bush
Mike Leggett
Reino Unido, 1971, 15 min, 16mm a HD
Shepherd’s Bush fue una revelación. Era al mismo tiempo una noción de película verdadera y demostró una asociación ingeniosa con el proceso fílmico. Es el procedimiento y la conclusión de un pedazo de la lógica fílmica usando un dispositivo brillantemente simple: la manipulación de la fuente de luz en la impresora del Co-op, de tal manera que se efectúan una serie de transformaciones en un bucle de material fílmico. Desde el comienzo, Mike Leggett adopta una perspectiva relacional según la cual no son ni los elementos ni el conjunto emergente, sino las relaciones entre los elementos (transformaciones) los que se vuelven primarios mediante el uso del procedimiento lógico.
– Roger Hammond

Associations
John Smith
Reino Unido, 1975, 7 min, 16mm a HD
Imágenes de revistas y suplementos de color acompañan un texto de voz hablada tomado de Las Asociaciones de las Palabras y la Teoría Lingüística por el psicolingüista estadounidense Herbert H. Clark. Al usar las ambigüedades inherentes al idioma inglés, Associations poneel idioma en contra de sí mismo. La imagen y la palabra trabajan juntas / entre sí para destruir / crear significado. – John Smith

Soul in a White Room
Simon Hartog
Reino Unido, 1968, 4 min, 16mm a HD
“Soul in a White Room” fue filmada por Simon Hartog alrededor del
otoño de 1968. La música en la banda sonora es “Cousin Jane” de los Troggs. El hombre es Omar Diop-Blondin, la mujer que no recuerdo su nombre. Omar fue un estudiante activo en 1968 durante “les evenement de Mai et de Juin” en la Facultad de Nanterre, Universidad de París. Alrededor de este tiempo, Godard estaba en Londres filmando Sympathy for the Devil / One Plus One con los Stones y Omar también estuvo allí, apareciendo con Frankie Y (Frankie Dymon) y las otras panteras negras en Londres … Quizás Michael X también. Después de regresar a Senegal, Omar fue encarcelado y asesinado bajo custodia en ’71 o ’72.Creo que su destino es bien conocido por el pueblo senegalés. –Jonathan Langran

Castle One
Malcolm Le Grice
Reino Unido, 1966, 20 minutos, 16mm y bombilla
La bombilla era un dispositivo brechtiano para hacer que el espectador se diera cuenta de sí mismo. No me gusta pensar en un publico en la misa, sino en el observador individual y su comportamiento. Lo que atraviesa mientras mira es de lo que se trata la película. Me interesa la forma en que el individuo construye variedad a partir de lo que recibe perceptualmente. – Malcolm Le Grice, Films and Filming, February 1971

* traducción gracias a Federico Windhausen, quien tiene un artículo dentro del libro Shoot shoot shoot.